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Un Temps pour vivre et un temps pour mourir

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les avis de Cinemasie

6 critiques: 3.46/5

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13 critiques: 3.87/5



Xavier Chanoine 2.75 Souvent ennuyeux malgré sa bonne narration
Ordell Robbie 4 Un temps qui persiste, un temps qui disparait...
Ghost Dog 2.5 Une autobiographie lucide
MLF 3.5
Tenebres83 4
Anel 4
classer par notes | date | rédacteur    longueurs: toutes longueurs moyen et long seulement long seulement


Souvent ennuyeux malgré sa bonne narration

Tourné en 1985 alors dans la première période filmique du cinéaste, aussi bien au niveau formel que narratif, Un temps pour vivre... ne se détache pas du lot des innombrables productions de même tenue, à savoir le portrait d'une famille modeste durant et après la guerre contre les communistes du pays. En seul fils narratif, la voix off de Ah-Hsiao, principal conteur et dynamiseur d'une histoire banale et pas si émouvante malgré la surenchère de tristesse émanant de l'oeuvre. Tout y passe, sur une période d'une dizaine d'années, et comme son nom l'indique, les jeunes vivent -ou tentent de vivre- malgré leurs difficultés et les vieux trépassent un par un. Joli programme. HHH chronique ce qu'il souhaite et son Taiwan n'est pas le plus reluisant que l'on connaît. De sa plume jaillissent un enfant "garçon" adopté des suites de deux naissances malencontreuses (deux filles, mal vu), une crapule qui passe son temps à défier la bande du Chat à coups de machettes et de provocations, une jeune fille incapable d'aller de l'avant, un père tuberculeux, une mère atteinte d'un cancer et une grand-mère perdue, difficile de voir quelconque optimisme dans l'entreprise d'HHH, malgré ses jolis moments lors de la période d'enfance d'A-Ha, bercés par la superbe musique de T'Chou T'Chou, mélodramatique et utilisée à bon escient. En revanche, malgré son absence de rythme et l'effet lacrymal joliment foiré, Un temps pour vivre... arrive à capter l'attention et à délivrer un message sincère sans happy end vaseux ni second degré incertain.

Et c'est justement avec cette absence totale de mensonge envers son spectateur que HHH trouve ses limites, à contrario d'une Kawase Naomi qui filme le deuil et le déroulement d'une vie avec plus de grâce et d'émotion, et Lu Ye d'y trouver plus de sens dans les relations sentimentales des personnages, HHH ne reste qu'au constat et n'apporte pas la rigueur et l'anarchie de son cinéma des années 2000. En ressortent alors des séquences dramatiques, certes, mais longues et pénibles, des sous intrigues pas si évidentes (en dehors de certains personnages mal développés, l'histoire d'A-Ha n'est que survolée) et un pouvoir émotionnel qui aurait pu atteindre de plus hautes sphères (le père, son décès...). Mais comme tout bon cinéma d'auteur, potentiellement sélectionnable en festival, HHH ne prend aucun risque et signe avec Un temps pour vivre... une oeuvre souvent soignée et bien narrée, mais qui ne s'impose pas dans tous les domaines du film dramatique sous fond de faits réels. Pour du cinéma de même trempe, mais davantage inscrit dans le registre de la fiction, préférez le plus poétique cinéma de Kawase Naomi.

18 août 2007
par Xavier Chanoine




Un temps qui persiste, un temps qui disparait...

Un peu moins abouti que ses deux précédents films, Un temps pour vivre, un temps pour mourir est néanmoins une étape capitale dans la grande oeuvre naissante d'Hou Hsiao Hsien. L'élargissement de perspective est en effet ici double. Les deux précédents Hou Hsiao Hsien évoquaient des évènements d'une durée limitée dans le temps alors que celui-çi embrasse une période temporelle plus longue. Qui plus est, le temps n'est plus cette fois celui de l'individu mais un temps historique scandé le long du film à coup de référence à l'actualité d'époque de Taïwan. De ce point de vue, le film esquisse l'idée de fresque de l'histoire de Taïwan vue à travers le prisme de la cellule familiale qui fera le sel de La Cité des Douleurs. La scénario inscrit d'ailleurs dans cette perspective historique le regard nostalgique du cinéma d'Hou Hsiao Hsien. La nostalgie qu'on certains membres de la famille, c'est celle d'une Chine continentale quittée mais vers laquelle on espère toujours revenir comme si le repli insulaire sur Taïwan devait n'etre que provisoire. Et au détour d'un plan on regrette ce membre de la famille laissé sur le continent finalement détruit par la Chine communiste. Mais le changement historique n'est pas la seule chose mettant à mal la cellule familiale ici. L'ordre naturel précipitant les membres les plus âgés de la famille vers la maladie ou la mort en est un tandis qu'en parallèle les enfants grandissent et finissent par ressentir sur le tard l'importance de la cellule familiale.

Un temps pour vivre, un temps pour mourir est ainsi souvent baigné (le score aidant d'ailleurs) d'une certaine mélancolie contrastant avec l'insouciance de surface des deux Hou Hsiao Hsien précédents. Pour le reste, le style du cinéaste (cadrages distants à l'opposé de toute joliesse, sens de la durée) est désormais bien plus assuré malgré quelques longueurs dans le montage. Ce faisant l'émotion peut parfois s'offrir de façon brute, parfois jusqu'au malaise comme dans la scène de la découverte de la mort du mère qui atteint une forme de violence brute obsédante. Au fur et à mesure que le film avance, on retrouve les petites frappes, les moments anodins pleins de densité humaine et fondateurs pour un jeune individu ayant fait la force de ses films précédents. Le score fait quant à lui parfois office de liant entre certaines scènes du film en soulignant leur proximité de tonalité. Au prix de quelques passages peu inspirés, le film finit par offrir une palette émotionnelle encore plus étendue que les précédents.

On peut certes préférer ces deux-là pour leur plus grande spontanéité et parce qu'ils sont plus souvent visités par la grace. Mais Un temps pour vivre, un temps pour mourir témoigne de la progression artistique rapide du cinéaste et vaut plus que le détour pour cette raison.



15 novembre 2005
par Ordell Robbie




Une autobiographie lucide

Pour son troisième film, HHH nous plonge au cœur de son enfance et de son adolescence, et nous montre comment il s’est construit au contact de la vie, mais aussi de la mort. La naïveté de ses 10 ans, l’insouciance et les émois amoureux de son adolescence, la prise de conscience des responsabilités qui lui incombaient en tant que jeune adulte, toutes ces périodes de sa vie se sont brutalement retrouvées confrontées à la mort d’un membre de sa famille. Ces évènements douloureux ont à chaque fois provoqué chez lui une remise en cause de son comportement, que ce soit les « 400 coups » de ses 8 ans, les bagarres en bande de ses 15 ans ou l’amour porté aux siens en étant jeune adulte alors qu’on ne songe qu’à construire sa propre vie. Le regard accusateur du médecin à la fin en dit beaucoup sur le propos de HHH dans ce film : avec du recul, on s’aperçoit que sa famille est très importante et qu’on aurait dû en profiter plus lorsque celle-ci était vivante.

Un temps pour vivre… est long, mais pas ennuyeux pour autant. Les mélodies qui l’accompagnent et une certaine vitalité (« certaine » car HHH n’est pas McTiernam) animent ce film reposant et délicat, qui n’hésite pas à dénoncer la place des femmes dans la société taiwanaise de l’époque à travers la frustration de la sœur qui ne peut faire des études par manque de soutien financier, ou la préférence généralisée des naissances masculines.



11 janvier 2004
par Ghost Dog


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